Блазис Карло
1795–1878, 83 лет
артист(ка) балета, Мариинский театр
Геометрия танца
Вращение — это не просто движение. Это математическая задача, где ось должна быть неподвижной, а взгляд — удерживать точку опоры, опережая собственное тело. Карло де Блазис знал это лучше других. Он не просто танцевал — он вычерчивал пируэты с циркульной точностью, и современники, глядя на его вращения, говорили о «геометрической точности» при совершенно неподвижной оси. Он был не просто танцовщиком, но человеком, который превратил балет в науку, а науку — в искусство. Его имя навсегда связано с Мариинским театром, хотя сам он никогда не служил в Петербурге — его идеи, его учебники, его система воспитали целые поколения артистов, которые выходили на сцену именно здесь.
Происхождение и путь к сцене
Карло Паскуале Франческо Рафаэле Бальдассаре де Блазис появился на свет в Неаполе. Точная дата его рождения до сих пор вызывает споры — в источниках фигурируют 1795, 1797 и даже 1803 год. Но известно точно: он родился в семье, где искусство было делом жизни. Его отец, Франческо Антонио де Блазис, был известным композитором, сыном испанского офицера, дослужившегося до высоких чинов. Семья занимала высокое положение в Неаполитанской республике, но с восстановлением власти Бурбонов всё изменилось. Франческо решил покинуть Неаполь и отправиться в Лондон, где ему предложили место в итальянском театре. Однако судьба распорядилась иначе — их корабль перехватили французские каперы, и Блазисы вместо Лондона оказались в Марселе.
Там отец лично занялся музыкальным образованием сына, а для остальных наук пригласил лучших учителей. Карло изучал геометрию, черчение, архитектуру, лепку, анатомию и литературу. Но главным его призванием стал балет. Его наставниками стали лучшие французские балетмейстеры эпохи — Пьер Гардель, Огюст Вестрис, Луи Милон. Дебют на сцене состоялся в Большом театре Марселя в 1807 году, когда юному танцовщику было около десяти лет. Выступление прошло настолько удачно, что он с согласия родителей отправился в турне по Франции.
Позже, в Бордо, который был крупным центром балетного искусства, он продолжил обучение у маэстро Жана Дютарка. В Большом театре Бордо его приняли уже на сольные роли. Дебютировал в сезоне 1816/17 в роли эрцгерцога Леопольда в балете «Теньер в деревне». Но он чувствовал, что для дальнейшего развития ему необходимы занятия в одном из трёх главных центров мирового балета — в Париже, Милане или Лондоне.
В 1817 году он дебютировал на сцене парижской Оперы, исполнив па-де-де в дивертисменте оперы Кателя «Баядерки». Хореографом был Гардель, под руководством которого молодой танцовщик продолжал совершенствовать мастерство. Затем последовало турне по Франции, а в 1818 году — поступление на службу в миланский театр «Ла Скала».
В Мариинском театре
Карло де Блазис никогда не служил в Мариинском театре лично. Но его влияние на русский балет, на петербургскую сцену было огромным. Именно его учебники, его система воспитали тех, кто потом выходил на сцену Мариинки. Его «Элементарный учебник теории и практики танца», вышедший в 1820 году, стал настольной книгой для многих поколений русских танцовщиков. А «Полное руководство к танцу», изданное в 1830 году, объединившее все его теоретические работы, осталось самой значительной его книгой. Идеи, изложенные в «Кодексе Терпсихоры» и «Полном руководстве к танцу», оказались созвучны теории балета, которую развивал Август Бурнонвиль, и имели намного более завершённую форму, чем работы предшественников — Гаспаро Анджолини и Жан-Жоржа Новерра.
Именно Блазису приписывается введение в практику балета одной из классических поз — аттитюды. Считается, что эта позиция, в которой присогнутая в колене нога вытянута назад, позаимствована у скульптуры Джамболоньи «Меркурий». Британская энциклопедия называет его и изобретателем техники, препятствующей головокружению при быстром вращении — той самой, когда танцор поворачивает голову быстрым рывком, опережающим вращение всего остального тела, удерживая взгляд в одной точке. Без этой техники невозможно представить ни один классический танец на сцене Мариинского театра.
Творческая личность
Карло де Блазис сформировался как «danseur noble» — исполнитель партий благородных и героических персонажей. В это амплуа, требовавшее передачи духа собственного достоинства героя, он вносил некое особенное изящество. В полной мере оно проявилось уже в первых его ролях в Италии — в балетах «Дедал» и «Шпага Кеннета» в хореографии Сальваторе Вигано в «Ла Скала» в 1818 году, и в «Мирре» в его же постановке на следующий год в Венеции.
Историк искусства Юрий Слонимский, изучавший творчество Блазиса, писал, что его пируэты были «головоломны и с трудом осуществимы», обладая «геометрической точностью» при совершенно неподвижной оси вращения. Он был не просто танцовщиком — он был мыслителем, теоретиком, человеком, который стремился понять природу танца до мельчайших деталей. Его трактат «Элементарный учебник теории и практики танца» с иллюстрациями художника Казарелли, для которых позировал сам автор, содержал пятьдесят семь поз артиста балета. Книга приобрела популярность и в дальнейшем послужила образцом для других балетных учебников XIX века.
Наследие
Карло де Блазис ушёл из жизни 15 января 1878 года в Черноббьо. Ему было 83 года. Но его наследие оказалось бессмертным. Его учебники, его система, его позы — всё это стало фундаментом, на котором строится классический балет. И когда на сцене Мариинского театра балерина замирает в аттитюде, когда танцовщик выполняет пируэт, удерживая взгляд в одной точке, — в этом есть частица труда Карло де Блазиса. Человека, который превратил танец в точную науку, а науку — в высокое искусство.
Поделитесь воспоминаниями
Если вы знали этого человека лично или располагаете архивными фотографиями — оставьте своё воспоминание в комментариях. Каждое слово памяти бесценно.
Страница памяти на vkorni.com
