Уланова Галина Сергеевна
1910–1998, 88 лет
артист(ка) балета, Мариинский театр
Трепет, ставший вечным
В 1929 году на сцене Ленинградского театра оперы и балета юная балерина впервые станцевала Одетту в «Лебедином озере». Казалось бы, обычный дебют для выпускницы хореографического училища. Но те, кто видел это выступление, запомнили его навсегда. В этой хрупкой девушке с огромными глазами угадывалось что-то нездешнее — не просто техника, не просто грация, а сама душа, выплеснутая в танце. Это была Галина Уланова, которой суждено было стать не просто прима-балериной, а символом русского балета, его неуловимой душой и вдохновенной поэзией. Она прослужила в Мариинском театре (тогда — Театре имени Кирова) шестнадцать лет, с 1928 по 1944 год, и эти годы стали временем рождения легенды.
Происхождение и путь к сцене
Галина Сергеевна Уланова родилась 8 января 1910 года в Санкт-Петербурге, в семье, где балет был не просто профессией, а образом жизни. Её отец, Сергей Николаевич Уланов, был артистом балета императорского Мариинского театра, работал с самим Мариусом Петипа, а впоследствии стал балетным режиссёром. Мать, Мария Фёдоровна Романова, тоже танцевала на сцене, а позже посвятила себя педагогике — сначала в хореографическом училище, а к 1930 году стала педагогом-репетитором в театре имени Кирова. Казалось, судьба девочки была предопределена. В девять лет, в 1919 году, Галина поступила в Петроградское театральное училище (ныне Академия русского балета имени Вагановой). Первые годы её наставницей была мать, Мария Романова, а последние три года, с 1925 по 1928, её вела сама Агриппина Ваганова — строгий и требовательный мастер, воспитавший целую плеяду звёзд. Выпускной спектакль 16 мая 1928 года стал первым серьёзным экзаменом: Уланова танцевала в «Шопениане», в па-де-де из «Арлекинады» и из «Щелкунчика». В том же году её приняли в труппу Ленинградского театра оперы и балета, где она дебютировала в роли Флорины в «Спящей красавице» Чайковского.
В Мариинском театре
С первых же шагов на профессиональной сцене Уланова привлекла внимание критиков. В 1929 году она исполнила свою первую балеринскую партию — Одетту в «Лебедином озере». В 1930–1940-е годы её постоянным партнёром стал Константин Сергеев. Она работала с выдающимися балетмейстерами того времени: Фёдором Лопуховым, Василием Вайноненом, Леонидом Якобсоном, Ростиславом Захаровым и Леонидом Лавровским. Её репертуар в эти годы был обширен: Раймонда в одноимённом балете Глазунова, Сольвейг в «Ледяной деве» Грига, Царь-девица в «Коньке-Горбунке» Пуни, Аврора в «Спящей красавице» и Маша в «Щелкунчике» Чайковского. В 1932 году она впервые станцевала Жизель в балете Адана — партию, которая станет одной из вершин её творчества. Но настоящими шедеврами, поставленными специально на неё, стали Мария в «Бахчисарайском фонтане» Асафьева (балетмейстер Захаров) и Джульетта в «Ромео и Джульетте» Прокофьева (1940 год, балетмейстер Лавровский). Именно в этих образах её дар раскрылся в полной мере.
Война застала Уланову в Ленинграде. В 1941 году она была эвакуирована в Молотов, откуда в 1942 году выезжала в Алма-Ату к мужу, но осенью 1943-го вернулась на Урал. В отпуске она работала в труппе Казахского театра оперы и балета, танцевала Марию и Жизель, выступала в концертных номерах. В 1943 году ей присвоили звание «Народный артист Казахской ССР». В те страшные годы она выступала в госпиталях для раненых, и солдаты писали ей трогательные письма, благодаря за то, что её искусство давало им силы жить. В 1944 году, ближе к концу войны, Уланову перевели в Большой театр. Сама она говорила: «В Москву я никогда бы не переехала, да так власти распорядились, чуть ли не решение ЦК по этому поводу приняли». Так закончился её петербургский период.
Творческая личность
Уланова была явлением уникальным. В её исполнении сочетались безупречная танцевальная техника, глубокая драматическая игра и невероятная пластика движений. Она не нарушала строгой чистоты линий классического танца, но наполняла их трепетным настроением, придавала грацию и музыкальность самым простым, обыденным действиям. Сложнейшие, технически изощрённые па в её исполнении становились непринуждёнными и естественными, словно человеческий жест. Великие современники писали о ней как о богине, мадонне, чьё искусство делало мир чище. Сергей Эйзенштейн говорил: «Уланова — неотличима и несравнима с другими танцовщиками. По признаку самого сокровенного. По природе тайны… Она принадлежит другому измерению». Александр Вертинский, потрясённый до глубины души, восклицал: «Я ничего подобного в жизни не видел! Боже, каких вершин и высот может достигнуть творчество! Это точно дух Божий!.. Как удержать, сохранить на земле это чудо?» Сергей Прокофьев называл её «гением русского балета, его неуловимой душой, его вдохновенной поэзией». Евгений Мравинский хранил её образ «нежный, хрупкий и мудрый» в сердце вечно. А Святослав Рихтер утверждал, что Уланова «открыла новые пути в балете», создав «царство человеческой духовности».
Наследие
После перехода в Большой театр в 1944 году Уланова оставалась его ведущей примой до 1960 года. Она танцевала «Жизель», «Лебединое озеро», «Бахчисарайский фонтан», «Золушку», «Ромео и Джульетту», «Красный мак». В июле 1945 года впервые выступила в Вене, а в 1956 году участвовала в первых зарубежных гастролях Большого театра в Лондоне, где её триумф был равен успеху Анны Павловой. Она много гастролировала по всему миру — в Китае, Австрии, Италии, Франции, Англии, США. Уланова стала самой титулованной балериной в истории советского балета: Народная артистка СССР, дважды Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и четырёх Сталинских премий, кавалер четырёх орденов Ленина. Но главное её наследие — это не звания и награды. Это тот трепет, который она вложила в каждое движение, та человеческая духовность, которую она подарила зрителям. Её искусство, по словам современников, было «Евангелием для грядущих веков» — уроком чистоты, красоты и правды, который остаётся с нами навсегда.
Поделитесь воспоминаниями
Если вы знали этого человека лично или располагаете архивными фотографиями — оставьте своё воспоминание в комментариях. Каждое слово памяти бесценно.
Страница памяти на vkorni.com
