20 ноября 1927 - 26 марта 2007
Михаил Александрович Ульянов
1927 — 2007
Он был маршалом Жуковым для миллионов зрителей — иконой в шинели, высеченной из гранита советского мифа. Но сам Михаил Ульянов всю жизнь боялся стать памятником самому себе, застыть в бронзе одного-единственного образа. Его путь — это история постоянного бегства от собственного величия, попытка доказать, что за громовой, «кремнёвой» внешностью скрывается живой, уязвимый и очень сомневающийся человек.
Он пришёл не из артистической богемы, а из суровой послевоенной реальности. Родился в далёком таёжном селе, детство опалено войной, отец пропал без вести. Поступление в Омскую драматическую студию было не призванием, а скорее бегством от голода и бесперспективности, шансом выжить. Юноша из глубинки с твёрдым сибирским говором и грубоватыми манерами чувствовал себя чужаком в мире театра, его мучили комплексы и неуверенность в своих силах. Эта «неотёсанность» станет его главным козырем и вечной внутренней тревогой.
Москва и легендарная Щукинское училище стали для него испытанием на прочность. Педагоги разводили руками: материал тяжёлый, негнущийся. Ему пророчили участь «производственного героя», но упрямство и невероятная работоспособность взяли верх. Он не играл — он проживал каждую роль изнутри, выстраивая её мучительно и медленно. Его приняли в театр Вахтангова, где он долгие годы оставался в тени мэтров, терпеливо ожидая своего часа и копя внутреннюю силу.
Слава обрушилась на него с ролью Георгия Жукова в киноэпопее «Освобождение». Образ получился настолько монументальным, что начал поглощать самого актёра. Ульянов ненавидел штамп «актёр одной роли». Он метался между этим грузом всеобщего признания и жаждой сыграть что-то камерное, лиричное, слабое. Его Ричард III, Цезарь, Вожак в «Беге» — это попытки сбросить маршальские погоны, показать изнанку власти, страх и одиночество сильных мира сего. Даже его легендарный председатель колхоза в «Председателе» — не плакатный герой, а измученный, сломленный непосильной ношей человек.
В жизни он был таким же противоречивым, как его лучшие роли. Назначенный художественным руководителем театра Вахтангова в сложнейшие годы, он нёс этот крест как солдатскую службу, часто в ущерб собственному творчеству. Общественный деятель, депутат — он искренне пытался помогать людям, но вынужден был существовать в системе, которая его же и создала. Его уважали, но побаивались — за прямоту, за неумение и нежелание лукавить. Внутри него шла тихая, невидимая для зрителей война между долгом «государственного человека» и свободой художника.
Сегодня его наследие — это не только бронзовый Жуков у здания Генштаба. Это целая галерея мощных, надломленных характеров, в которых сила всегда соседствовала со слабостью. Он навсегда изменил само представление о «герое» на советской сцене и экране, сделав его человечным. Театр Вахтангова до сих пор живёт в той художественной и нравственной системе координат, которую он выстроил своей личностью — требовательной, честной, немного угрюмой.