Советский живописец, педагог и профессор — мастер, воспитавший целое поколение художников
Виктор Григорьевич Цыплаков (19 марта [1 апреля] 1915 — 8 июня 1986) прожил жизнь, целиком отданную живописи и служению искусству: уроженец рязанского села Бурминка, сын кузнеца, он стал одним из самых уважаемых советских живописцев и педагогов, удостоенным звания Народного художника РСФСР и Сталинской премии.
От рязанского села — к вершинам живописи
Детство в семье кузнеца в селе Бурминка Рязанской области не предвещало громких высот, однако Цыплаков дошёл до них упорством и талантом. В 1942 году он окончил Московский художественный институт имени Сурикова, где постигал мастерство у выдающихся наставников — Грабаря, Герасимова, Шегаля и Почиталова. Широкую известность ему принесли полотна «Горький на Волге» и «Допрос Зои Космодемьянской», написанные в 1945 году, а также портрет Ленина 1947 года. Особая страница в его биографии — 1953 год: Цыплаков оказался в числе немногих художников, которым позволили делать зарисовки на похоронах Сталина. В 1950 году за картину «Передовые люди Москвы в Кремле» и серию «Знатные люди Москвы» он был удостоен Сталинской премии второй степени.Учитель, чьи ученики стали мастерами
С 1957 года Цыплаков возглавил персональную мастерскую в институте Сурикова, а с 1962 года стал профессором. В 1967 году его избрали членом-корреспондентом Академии художеств СССР. За годы преподавания он воспитал целую плеяду ярких художников — среди них народные художники России Таутиев, Соломин и Суховецкий, а также заслуженные деятели искусств Забелин и Хабиров. В 1985 году, к 70-летию мастера, Академия художеств устроила в его честь персональную выставку и юбилейный вечер. Работы Цыплакова хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и крупнейших музеях бывшего СССР.Место упокоения
Виктор Григорьевич Цыплаков ушёл из жизни 8 июня 1986 года в Москве. Он похоронен на Ваганьковском кладбище, на участке № 19, — в том самом городе, которому отдал десятилетия творческого труда и педагогического призвания.Светлая память мастеру, чьи картины и ученики продолжают жить.
