6 января 1872 - 27 апреля 1915
Александр Николаевич Скрябин
1872 — 1915
Его появление в зале всегда было событием. Невысокий, с нервными, быстрыми движениями, он словно приносил с собой не воздух, а какую-то иную, более разреженную субстанцию. Он не просто выходил к роялю — он материализовывался перед ним, и зал замирал, чувствуя, что сейчас произойдет не концерт, а таинство. Его игра была не игрой, а откровением, физическим усилием по прорыву в иную реальность. Пальцы, казалось, не столько ударяли по клавишам, сколько высекали из них искры иного света.
Воспитывался он бабушкой и теткой, в атмосфере, где царил культ его рано ушедшей матери, талантливой пианистки. Мальчиком он был невероятно нервным и впечатлительным. Помню, как говорили, что он мог часами сидеть у окна, глядя на игру света на паркете, и это зрелище волновало его больше любой игрушки. Музыка и цвет для него с детства были неразделимы. Он видел тональности в красках: до-мажор для него был алым, фа-диез — сине-лиловым. Это не было метафорой — для него это была абсолютная, физическая реальность.
В консерватории его считали блестящим, но странным. Он боготворил Шопена, но уже тогда его собственные сочинения звучали как послания из будущего. Его учителя качали головами: техника феноменальная, но гармонии… эти диссонирующие аккорды, это постоянное стремление выйти за рамки. Он не бунтовал, он просто не замечал этих рамок. Его выпустили по классу фортепиано, а по композиции он не получил золотой медали — его язык уже тогда был слишком нов и непонятен для академических ушей.
Всю свою зрелую жизнь он был одержим одной грандиозной идеей — «Мистерией». Это должен был быть не концерт и не опера, а вселенское действо, синтез всех искусств: музыки, поэзии, танца, архитектуры, света и даже запахов. Он мечтал построить для этого в Индии специальный храм. Его поздние симфонические поэмы — «Поэма экстаза», «Прометей» («Поэма огня») — были лишь подступами, эскизами к этому главному труду. В «Прометее» он впервые ввел партию света — «Luce», где каждой ноте соответствовал определенный цвет, проецируемый на экран. На премьере это не сработало технически, но сама идея повергала в трепет: он пытался заставить саму вселенную звучать цветом.
В быту он был человеком удивительных контрастов. Мог быть обаятельным и светским, а через минуту — погруженным в себя, отрешенным. Он увлекался теософией, философией, верил в магическую силу искусства и в свою собственную избранность. Помню его тонкие, почти женские руки с очень длинными пальцами — он любил рассматривать их, как бы читая в линиях ладоней партитуру своей судьбы. Он жил на грани нервного срыва, выжимая из себя музыку, которая опережала время на десятилетия.
Его уход был столь же внезапен и мистичен, как его музыка. Пустяковая ранка на губе, сепсис… Казалось невероятным, что этот человек, заглядывавший в такие дали, может пасть от такой обыденной причины. Он унес с собой главную тайну — незавершенную «Мистерию». Его наследие — это не просто ноты. Это целая космогония, зашифрованная в звуках, попытка через музыку постичь начало и конец мира. Он открыл дверь в музыкальное будущее, указав путь целым поколениям композиторов, но сам шагнул в иную, непостижимую для нас бездну.