4 января 1901 - 16 августа 1965
Василий Петрович Ширинский
4 января 1901 — 16 августа 1965
Его имя редко всплывает в разговорах о великих композиторах XX века. Ширинский не был бунтарём, не ломал традиции, не писал музыки, от которой замирает сердце. Но именно такие люди — честные ремесленники, вынужденно жертвующие амбициями ради коллектива, — часто оказываются теми, кто держит культуру на своих плечах, пока её сотрясают бури.
Он родился в Туле, в семье чиновника, и скрипку взял в руки не из любви, а по настоянию отца. Мальчик не был вундеркиндом. Наоборот, он мучительно осваивал ноты, путался в длинных партитурах и часто слышал от учителей: «Старайся, но звёзд не хватать». Как же они ошибались. Через годы он поймёт, что его звезда — не в сольных выступлениях, а в умении звучать вместе с другими, пряча своё «я» за общим ритмом.
Он поступил в Московскую консерваторию, когда страна уже трещала по швам революциями. Учился у Мясковского и Глиэра — мастеров, требовавших чистоты формы. Но чистоты не было вокруг: голод, отсутствие нот, постоянные переезды. Ширинский метался между желанием писать камерные сочинения и необходимостью играть на партийных концертах. Он дирижировал оркестром, но в душе оставался скрипачом-одиночкой, который мечтал о тишине.
В 1930-е Ширинский пришёл в Московский государственный симфонический оркестр. И вот где парадокс: будучи одарённым композитором (он написал четыре симфонии, струнные квартеты, музыку к фильмам), он прославился не своими сочинениями, а работой в коллективе. Он стал дирижёром, который вывозил программу любой ценой. За это его ненавидели коллеги, упрекали в излишней исполнительности.
Но он не мог иначе. Внутри сидел страх: если он откажется дирижировать очередную идеологическую кантату, его перестанут печатать. И он дирижировал. А ночами, украдкой, писал лирические пьесы, в которых прятал настоящую тоску. В 1946 году за кантату «Слава народу» (слова, конечно, хвалебные) ему дали Сталинскую премию. Он принял её с каменным лицом, понимая, что награждён не за искусство, а за лояльность.
В быту он был тихим, педантичным человеком. Боялся опозданий, перепроверял билеты по три раза, не выносил громких споров. Но в музыке — выплёскивал весь гнев, которого не мог показать в жизни. Его «Траурная сюита» — это крик человека, который много лет молчал. Он ошибался, когда слишком легко соглашался на колхозные темы для опер. Он сомневался: «Зачем я это делаю?» — и однажды даже разорвал партитуру в приступе отчаяния. Потом склеивал. Снова сочинял.
Он умер летом 1965 года, получив звание Народного артиста РСФСР всего за несколько месяцев до смерти. Ушёл тихо, не успев дописать последний квартет. Сегодня его помнят в основном музыковеды и скрипачи, разучивающие его камерные пьесы. Но если вы услышите в рояле ноту чистого, искреннего страдания — возможно, это он, Василий Ширинский, который никогда не умел кричать, но научился плакать смычком.