Пуньи Чезаре
1802–1870, 68 лет
композитор, Мариинский театр
***
Музыка, пережившая время
В 1851 году в Петербург приехал человек, чьё имя будет навсегда вписано в историю русского балета. Он прибыл не из другого города — из другой эпохи, из самого сердца европейского романтизма. За плечами у него были Милан, Париж и Лондон, а в багаже — сотни партитур, написанных для величайших танцовщиц своего времени. Этим человеком был Цезарь Пуни — итальянец, ставший плотью от плоти петербургской императорской сцены.
Он не просто сочинял музыку для балета — он создавал её воздух, её пульс, её душу. Триста двенадцать балетов, десять опер, сорок месс, симфонии и кантаты — такое наследие оставляет после себя не просто композитор, а целая эпоха, застывшая в нотах.
От Генуи до Невы
Чезаре Пуньи родился 31 мая 1802 года в Генуе, в Сардинском королевстве. Музыкальное образование получил в Миланской консерватории, которую окончил в 1822 году по классу композиции. Уже через три года его имя зазвучало в легендарной «Ла Скала»: с 1825 по 1834 год там один за другим появлялись его балеты — «Осада Кале», «Агамемнон», «Аделаида Французская», «Макбет».
Затем был Париж, а с 1843 по 1850 год — Лондон, где он работал при Королевском театре в Хеймаркете. Именно там родились «Аврора», «Ундина» (позже известная как «Наяда и рыбак»), «Эсмеральда» по роману Виктора Гюго, «Маркитантка», «Катарина, дочь разбойника». Его музыка звучала для тех, чьи имена стали легендой: Карлотты Гризи, Марии Тальони, Фанни Черрито, Фанни Эльслер, Люсиль Гран. Он работал с хореографами Жюлем Перро, Артуром Сен-Леоном, Полем Тальони — мастерами, которые творили историю балета.
Петербургский период
В 1851 году Цезарь Пуни стал композитором балетной музыки при петербургских императорских театрах. Здесь его главными соавторами стали Артур Сен-Леон и Мариус Петипа. На сцене петербургского Большого театра один за другим шли его балеты: «Война женщин» (1852), «Армида» (1855), «Парижский рынок» (1859), «Дочь фараона» (1862) в постановке Мариуса Петипа. В том же 1862 году появились «Сирота Теолинда», «Метеора», «Севильская жемчужина», поставленные Сен-Леоном. В 1868 году — «Царь Кандавл».
Особое место в его творчестве занял 1864 год. В сотрудничестве с Сен-Леоном Пуни создал первый балет на русскую национальную тему — «Конёк-Горбунок» по сказке Петра Ершова. В этой партитуре он смело использовал популярные русские мелодии, подарив им новую, сценическую жизнь.
Творческая личность
Музыка Пуни — это особая стихия. Современники отмечали в ней свежесть, гибкость мелодического рисунка, метрически чёткие формы, пластичность и яркую танцевальность. Он умел слышать танец в каждой ноте, предугадывать движение, делать музыку не фоном, а полноправным участником спектакля. Его мелодии были настолько точны и выразительны, что хореографы могли строить на них свои самые смелые композиции.
Наследие
Цезарь Пуни ушёл из жизни 14 (26) января 1870 года в Санкт-Петербурге. Его похоронили на Выборгском римско-католическом кладбище, которое, как и сама могила композитора, было уничтожено при советской власти. Но музыка оказалась сильнее времени и обстоятельств.
Некоторые его балеты продолжают жить на сцене. «Эсмеральда» — пусть и во фрагментах — сохранялась в репертуаре и в советские годы: её возобновляли Василий Тихомиров в 1926 году и Агриппина Ваганова в 1935 и 1948 годах. Из «Конька-Горбунка» до наших дней дошёл классический pas de quatre «Фрески». А в XXI веке интерес к наследию Пуни вспыхнул с новой силой: «Дочь фараона» была заново поставлена в Большом театре (2000, балетмейстер Пьер Лакотт) и в Мариинском (2023, балетмейстер Тони Канделоро). В 2006 году Мариинский театр вернул на сцену «Ундину» в постановке Пьера Лакотта.
Семейная история Пуни тоже стала частью культурной памяти. Его сын Альберт Цезаревич был виолончелистом Мариинского театра. Внук, Иван Альбертович Пуни, стал известным художником-авангардистом. Другой внук, Авксентий Цезаревич Пуни, вошёл в историю как один из основоположников спортивной психологии в СССР. А Александр Викторович Ширяев, внук композитора, был артистом балета, танцевавшим в балетах своего деда, а позже возобновлял их на сцене Мариинского театра вместе с Мариусом Петипа.
Так жизнь одного человека, посвящённая музыке, проросла в разные эпохи, в разные искусства, в разные судьбы. И сегодня, когда в Мариинском театре звучит музыка Цезаря Пуни, кажется, что время отступает — и мы слышим тот самый ритм, под который когда-то кружились величайшие балерины XIX века.
Поделитесь воспоминаниями
Если вы знали этого человека лично или располагаете архивными фотографиями — оставьте своё воспоминание в комментариях. Каждое слово памяти бесценно.
Страница памяти на vkorni.com