21 мая 1863 - 26 января 1915
Константин Константинович Первухин
1863 — 1915
Его не назовешь громким именем, затмевающим солнце. Он был скорее тем, кто ловил его блики на речной ряби, на снежных крышах, в глазах тех, кто его окружал. Живописец, чьи полотна дышали воздухом и мгновением, фотограф, запечатлевавший ускользающее, он существовал в созвездии других. Его жизнь — это история не о единоличном триумфе, а о тихом горении в кругу учителей, друзей, соперников и последователей.
Его первым серьезным наставником в Московском училище живописи, ваяния и зодчества стал Алексей Саврасов, певец русского простора, учивший видеть душу в самом обыденном пейзаже. От Саврасова он унаследовал не просто технику, а благоговейное отношение к натуре. Но там же, в стенах училища, он встретил и другого гиганта — Василия Поленова. Если Саврасов открыл ему душу пейзажа, то Поленов, блестящий колорист, показал, как эту душу одеть в свет и цвет. Учителя не соперничали в его судьбе, а дополняли друг друга, закладывая основу его собственного, более камерного и лирического видения.
Он не рвался в центр шумных художественных баталий. Его путь лежал не через противостояние, а через союз. Когда в конце века назревал раскол в среде передвижников, он оказался среди тех, кто искал новые формы. Не став ярым бунтарем, он тихо, но уверенно поддержал молодых. И когда создавался Союз русских художников, он, уже зрелый мастер, оказался в числе его учредителей. Его соперниками были не люди, а быстротечность времени, которую он пытался удержать на холсте и фотопластине. В этом стремлении он был близок импрессионистам, но его импрессионизм был сдержанным, напоенным не парижским, а русским воздухом.
Главной любовью его жизни была, несомненно, Россия — не парадная, а уездная, провинциальная. Любовь к старым улочкам, тихим рекам, скромным церквушкам и бескрайним полям. Он женился на дочери купца Елене Сушкиной, и эта семейная гавань позволила ему творить без оглядки на житейскую бурю. Любил он и своих коллег по цеху, участвуя в выставках Товарищества передвижников, а затем и Союза, находя радость в общем деле. Его преданность искусству была абсолютной, а «предателем» в его биографии можно назвать разве что неумолимый туберкулез, рано оборвавший его кисть.
Он не создал громкой школы, но его влияние было иным — камерным, личным. Его искусство, его умение видеть поэзию в повседневности, его верность натуре учили без громких слов. Он стал одним из тех мостов, что соединяли реалистическую традицию передвижников с новыми живописными исканиями рубежа веков. Его учениками, в широком смысле, были все, кто ценил в искусстве не громкую идею, а тихую, проникновенную лирику.
Он оставил после себя не манифесты, а множество этюдов, картин и фотографий — архив исчезающей, уютной России. Его наследие — это умение находить вечную красоту в мимолетном: в инее на ветке, в последнем луче заката на бревенчатой стене, в спокойной глади лесного озера. Он не революционер, а внимательный летописец настроения и света.