Nezhdanova_2.jpg

Нежданова Антонина Васильевна​
1873–1950, 77 лет​
сопрано, Мариинский театр​



Голос, рожденный в степи

Летом 1916 года в зале петербургского Дворянского собрания случилось то, что бывает раз в столетие. Композитор Сергей Рахманинов, человек скупой на похвалы и щедрый на молчание, написал сочинение, у которого не было слов. Только мелодия, парящая над фортепиано. Он посвятил его женщине, которую знал много лет — близкой подруге своей жены. И когда она запела этот «Вокализ» впервые, зал, кажется, перестал дышать. Этой женщиной была Антонина Нежданова — певица, чей голос современники называли «хрустальным», «серебряным», «неземным». Но за этим хрусталем стояла стальная воля, многолетний труд и судьба, начавшаяся в пыльной степи под Одессой, где ничто не предвещало мировой славы.


Происхождение и путь к сцене

Она родилась в 1873 году в селе Кривая Балка, которое сегодня уже давно стало частью Одессы. Её родители были сельскими учителями — людьми, для которых книга и нота были такой же реальностью, как хлеб и земля. В детстве Антонина пела в церковных хорах, и этот первый, безыскусный опыт пения на клиросе навсегда остался в её голосе той чистотой, которую невозможно выучить — можно только получить как дар.

С 1883 по 1891 год она училась в Одесской Мариинской гимназии. А в ноябре 1885 года, когда ей было всего двенадцать, начала заниматься фортепиано в музыкальных классах при Императорском русском музыкальном обществе. Её наставницей была С. Рубинштейн — имя, которое тогда звучало как пароль в мир большого искусства. Но путь оказался долгим. После гимназии Нежданова работала учительницей русского и немецкого языка в Одесском городском женском училище. Она учила детей грамматике, а по вечерам ходила на спектакли, где пели гастролировавшие в Одессе русские и итальянские звезды — М. И. Фигнер, М. Баттистини, Джакомо Гальвани. Она слушала и запоминала каждую ноту, каждый оттенок дыхания. Сама пела на любительских вечерах, в благотворительных концертах — в основном народные песни, которые знала с детства.

Только в 1902 году, в возрасте двадцати девяти лет — по тем временам почти поздно — она окончила Московскую консерваторию по классу У. Мазетти. И почти сразу была приглашена солисткой в Большой театр. Там она прослужит более тридцати лет.


В Мариинском театре

Хотя главной сценой Неждановой стал Большой театр, её имя неразрывно связано и с Мариинским — хотя бы потому, что именно в Петербурге, в зале Дворянского собрания, прозвучал тот самый рахманиновский «Вокализ». Но её путь к вершинам оперного искусства был проложен через партии, которые она исполняла в обеих столицах.

Наибольшую известность певице принесли две роли. Первая — Антонида в опере Глинки «Жизнь за царя». Вторая — Марфа в «Царской невесте» Римского-Корсакова. Эти партии стали её визитной карточкой, тем эталоном, к которому потом будут стремиться поколения певиц.

В 1912 году случилось событие, которое могло бы изменить всю её карьеру, но осталось единственным. Она выступила на оперной сцене Западной Европы — в Парижской опере, где спела партию Джильды в «Риголетто» Верди. Париж рукоплескал, но Нежданова не стала европейской гастролершей. Она вернулась в Россию, где её ждали другие сцены и другие зрители.

Среди её партнёров по сцене были величайшие имена эпохи: П. Словцов, Л. Собинов, Ф. Шаляпин. Она концертировала по городам Российской империи, а в 1922 году — за рубежом. В советское время её голос звучал для рабочих, крестьян, воинов Красной Армии. С 1924 года она выступала на радио и записывалась на грампластинки — эти хрупкие чёрные диски донесли её голос до тех, кто никогда не бывал в оперном театре.


Творческая личность

Критики писали о Неждановой с удивлением. Её голос не был большим от природы. Он не был тем «природным богатством», которое само по себе обеспечивает карьеру. Но певица, по мнению исследователей, в результате упорных занятий совершила невозможное: значительно расширила диапазон, достигла полноты звучания во всех регистрах, выработала широкую кантилену и блестящую виртуозность. Её голос отличался прозрачностью, верностью интонации — той математической точностью, за которой стоит не только талант, но и ежедневный, почти аскетический труд.

Константин Станиславский, человек, знавший о природе искусства всё, писал о ней с восхищением. Её репертуар был огромен — свыше семисот произведений. В него входили сочинения Рахманинова, Чайковского, Бетховена, Шуберта, Стравинского. Но значительное место занимали народные песни — русские, украинские, белорусские. Она не стеснялась этой простоты, не считала её ниже оперной сцены. Наоборот — в народной песне она находила ту же правду, что и в сложнейших ариях.


Наследие

В 1936 году Нежданова начала преподавать. Она вела занятия в оперной студии Большого театра, в Оперной студии имени Станиславского. А с 1943 по 1950 год — в Московской консерватории, где стала профессором. Среди её учеников — И. И. Масленникова, А. Д. Масленников, М. П. Максакова, Т. А. Воскресенская, Л. О. Гриценко, Р. В. Котова, Л. В. Лубенцова, болгарская певица Н. Добриянова. Она передала им не только технику, но и то отношение к голосу, которое сама выстрадала годами.

Нежданова была не только певицей, но и учёным. В 1944 году она стала доктором искусствоведения. Она автор многих статей по вокальному искусству, под её редакцией вышло одиннадцать сборников вокальных произведений. Её награды говорят сами за себя: Заслуженная артистка Императорских театров (1912), Народная артистка СССР (1936), Герой Труда (1925), Сталинская премия первой степени (1943), два ордена Ленина, орден Трудового Красного Знамени.

Она ушла 26 июня 1950 года в Москве. Похоронена на Новодевичьем кладбище. Рядом с ней — её муж, дирижёр Николай Голованов, с которым они прожили жизнь, так и не зарегистрировав брак официально. Но это не имело значения. Их союз был скреплён музыкой.

Сегодня её имя носит Одесская национальная музыкальная академия, где когда-то девочка из Кривой Балки училась играть на фортепиано. А на здании Одесской Мариинской гимназии установлена мемориальная доска. Но главная память — в тех записях, которые сохранили её голос. В том «Вокализе», который до сих пор звучит как молитва без слов. В той чистоте, которую невозможно забыть.


Поделитесь воспоминаниями​
Если вы знали этого человека лично или располагаете архивными фотографиями — оставьте своё воспоминание в комментариях. Каждое слово памяти бесценно.​

Страница памяти на vkorni.com​
 
Назад
Сверху