4 марта 1941 - 28 января 2023
Вячеслав Михайлович Назарук
1941 — 2023
Глядя на его работы, трудно поверить, что этот человек жил в эпоху бетонных панелей и железных занавесов. Он создавал миры, где птицы говорили человеческими голосами, где звери носили парчу, а сама Смерть могла оказаться старухой с добрыми глазами. Его называли художником-мультипликатором, но это всё равно что назвать океан «большой лужей». Он был архитектором чуда, строителем мостов между реальностью и сном, и главным словом, которое определяет всё его творчество, было — **сказка**.
Родился он в марте, когда зима ещё не сдала свои позиции, но воздух уже полнился предчувствием оттепели. **Сказка** вошла в его жизнь не с книжных страниц, а с запахом масляных красок и влажной глины. В доме, где жил маленький Вячеслав, не было телевизора, зато были альбомы и карандаши. Он рисовал, пока не начинало темнеть, и в этих рисунках оживали не персонажи, а целые вселенные. Он лепил из пластилина фигурки, и те, казалось, вот-вот вздохнут. Это было не просто хобби — это была форма дыхания, единственный способ говорить с миром на языке, который понимало только сердце. И этот язык оказался **сказкой**.
Он пришёл на «Союзмультфильм» в эпоху, когда анимация была не просто индустрией, а высоким искусством. Там, среди гениальных безумцев и строгих перфекционистов, он нашел свою гавань. **Сказка** требовала не просто навыка, а полного погружения. Назарук не рисовал «фоны» — он писал пейзажи. Его персонажи не «двигались» — они жили. Каждый эскиз к «Приключениям Буратино» или «Волшебному кольцу» был маленьким полотном, достойным отдельной выставки. Он мог часами спорить о том, какой оттенок зелёного должен быть на шляпе Кота Базилио, потому что знал: неправильный оттенок разрушит **сказку**.
Его имя навсегда вписано в золотой фонд советской и российской анимации. Он был художником-постановщиком фильмов, которые мы помним наизусть: «Тайна третьей планеты», «Щелкунчик», «Поди туда — не знаю куда…». Но Назарук не ограничивался мультипликацией. Он писал картины маслом, создавал скульптуры, проектировал интерьеры. Его «Аленький цветочек» на плёнке и его живописные «Корабли» в Третьяковской галерее — это один и тот же человек, одержимый красотой. **Сказка** была его профессией, его хобби и его бытом. Он мог нарисовать эскиз к фильму утром, а вечером вылепить из глины голову русалки, которая потом украшала его сад. В каждом его мазке, в каждой линии чувствовалось абсолютное владение формой, но главное — безграничная любовь к тому, что он делал. Он не работал, он рассказывал **сказку**.
Он был человеком удивительной скромности. В мастерской, заваленной этюдами и книгами, он мог молчать часами, и эта тишина была красноречивее любых слов. **Сказка** жила не только на холсте, но и в его отношении к людям. Он не терпел фальши, не выносил пошлости. Говорил он сдержанно, но если уж начинал рассказывать о технике лессировки или о том, как добиться «живого» взгляда у нарисованного персонажа, его голос наполнялся таким теплом, что слушатели замирали. Он умел видеть чудесное в обыденном: в трещине на асфальте, в блике на луже, в полёте осеннего листа. Это не было наигранностью — это было его естественное состояние. Он жил в **сказке** и не считал это заслугой.
Он ушёл в январе 2023 года, оставив после себя не просто собрание работ, а целую вселенную, в которую можно войти в любой момент. Достаточно включить старый мультфильм или открыть альбом с репродукциями. **Сказка** не умирает — она меняет форму. Она осталась в улыбке детей, смотрящих «Волшебное кольцо», в глазах взрослых, заново открывающих для себя «Тайну третьей планеты». Назарук доказал, что настоящий художник не уходит. Он просто переходит из одного состояния в другое, как вода превращается в пар или в лёд. Его наследие — это воздух, которым мы дышим, когда хотим поверить в чудо.