23 ноября 1941 - 11 сентября 2016
Эдуард Васильевич Назаров
1941 — 2016
Если мультипликация — это искусство оживлять линии, то его творчество стало искусством наделять их характером, юмором и бездонной человечностью. Он не просто рисовал истории — он населял их существами, чьи переживания и шутки были понятны без единого слова, чьи силуэты узнавались с первого взгляда. Его работы стали частью культурного кода, где высокая живописная традиция встречалась с народной мудростью и тонкой иронией.
Война отняла детство, но подарила вместо него карандаш и бумагу. Рисование стало не увлечением, а способом существования, окном в другой мир. Эти первые, выстраданные линии заложили основу главного принципа: рисунок должен быть эмоционально достоверным, дышащим. Позже, в «Союзмультфильме», куда он пришёл после Строгановского училища, эта школа чувства соединилась с виртуозным мастерством ученика и соратника великих — Ивана Иванова-Вано, Фёдора Хитрука.
Долгие годы он оставался в тени, но каком! Он был блестящим художником-постановщиком, тем, кто создаёт атмосферу и визуальную плоть фильма. Его руке принадлежат незабываемые образы в «Каникулах Бонифация», «Варежке», «Острове». Он учился у классиков, но искал свой голос — более резкий, гротескный, насыщенный отсылками к брейгелевской и босховской живописи, сплавленной с лубочной простотой.
И этот голос прозвучал в полную силу, когда он сам сел в режиссёрское кресло. «Жил-был пёс» — не просто шедевр, это философская притча о дружбе, одиночестве и жизненном компромиссе, упакованная в десять минут гениальной анимации. Каждый кадр здесь — картина, каждый жест — история. Украинский фольклор, блестящее озвучивание (где его собственный голос стал голосом Волка) и та самая, навеки ушедшая в народ песня «Калинка-малинка». Позже был едкий и мудрый «Про злую мачеху», где он виртуозно оживил картины Питера Брейгеля.
В жизни он был таким же, как его фильмы: немного грустным, бесконечно ироничным, с лёгкой, почти незаметной грустью в глазах. Его юмор был не громким, а точным, как штрих пера. Он не стремился к славе, оставаясь мастером, для которого важнее была целостность работы, чем её шумный успех. Озвучивая своих персонажей, он наделял их частичкой своего тембра, своей интонационной мудрости.
Его звания — Народный артист России, Государственная премия — лишь официальное подтверждение того, что давно состоялось в сердцах зрителей. Его цитаты разошлись на пословицы, его персонажи стали старыми знакомыми. Он доказал, что анимация — искусство не второсортное, а глубинное, способное говорить со взрослыми на языке детства, а с детьми — на языке вечных истин.