24 апреля 1928 - 28 марта 2006
Борис Васильевич Матвеев
1928 — 2006
28 марта 2006 года сердце Бориса Матвеева остановилось. Но за миг до этого, возможно, в его памяти всё ещё звучал тот самый ритм — упругий, точный, не терпящий фальши. Он ушёл не в тишину, а в музыку, которую создавал семь десятилетий. Последний аккорд прозвучал в ритме свинга — так, как он учил слышать время.
Он появился на свет в апреле 1928 года, когда мир уже захлёбывался джазом, но в Советском Союзе о нём лишь начинали шептаться. Детство Матвеева прошло под звуки оркестров — не джазовых, а военных, духовых. Мальчик, которому суждено было стать одним из главных барабанщиков страны, сначала просто стучал пальцами по столу, выбивая ритмы, которые слышал где-то внутри. Никто не учил его этому — время само стучало в его ладони.
В пятидесятые джаз в СССР был не просто музыкой — он был паролем, вызовом, почти преступлением. Матвеев начал играть в оркестрах Эдди Рознера и Олега Лундстрема, когда джазового образования не существовало в природе. Ударники учились по пластинкам Эллингтона, Бейси и Круппы, которые доставали из-под полы, переписывали на рентгеновских плёнках. Борис не просто учился — он впитывал. Каждый удар, каждый брейк, каждое соло он пропускал через себя, переплавляя чужие ритмы в собственный, неповторимый почерк.
В 1965 году Матвеев становится солистом-ударником Государственного симфонического оркестра кинематографии. Но настоящая его стихия — джаз. Он играл с Игорем Брилем, Георгием Гараняном, Алексеем Козловым. Его барабаны звучали на лучших сценах страны — от Дома композиторов до концертных залов, где джаз наконец перестал быть подпольем. Критики называли его виртуозом — но он не любил это слово. Для Матвеева виртуозность была не трюком, а точностью: каждый удар должен приходиться ровно туда, куда нужно, и ровно тогда, когда нужно. Он умел молчать в ритме так же выразительно, как и звучать.
В 1993 году ему присвоили звание Заслуженного артиста России — официальное признание того, что джаз в этой стране был не просто «музыкой толстых», а искусством, требующим такой же дисциплины, как симфония.
Матвеев не был публичным человеком. Он не искал славы, не давал интервью, не позировал для обложек. Его сценой была музыка, а языком — ритм. Коллеги вспоминали его как одержимого: он мог часами сидеть за установкой, оттачивая один переход, пока пальцы не начинали дрожать от усталости. В нём не было ни капли артистической расслабленности — только сталь, собранность и любовь к звуку, который он извлекал из кожи, пластика и металла.
Борис Матвеев не оставил мемуаров. Он не записал сольных альбомов в том смысле, в котором это делают рок-звёзды. Его наследие — это тысячи часов плёнок, записи 50-х, 60-х, 70-х годов, где его барабаны продолжают стучать, не зная усталости. Он похоронен на Николо-Архангельском кладбище — но его ритм ушёл глубже, в самую плоть советского и российского джаза.