26 января 1917 - 25 февраля 2004
Анатолий Александрович Колошин
1917 — 2004
В тот январский день 1917-го, когда в Саратове появился на свет этот мальчик, никто не мог предположить, что ему суждено стать живым хроникером эпохи. Но, пожалуй, именно это предчувствие великих потрясений и родило в нём ту особую зоркость, которая потом проявилась в каждом его кадре. Я впервые увидел его на съёмочной площадке в конце сороковых: невысокий, подтянутый, с чудным, почти бесплотным голосом, он отдавал распоряжения тихо, но так, что его слышали все. В нём не было ни капли той показной суеты, которой грешили многие фронтовые операторы, вернувшиеся с войны.
Детство его прошло в Саратове, где Волга текла широко и величаво, а над степями гулял сухой, пряный ветер. Мне рассказывали, что первым его потрясением стало кино — немое, чёрно-белое, но такое живое, что дрожь пробирала. Он мог часами стоять у входа в клуб, рассматривая афиши. Позже, когда началась война, он ушёл на фронт не корреспондентом, а солдатом. И только потом, уже в пыли окопов, понял: его оружие — не винтовка, а камера. Он снимал так, как дышат — навзрыд, фиксируя каждую морщину на лице солдата, каждую каплю пота на виске.
Колошин был из той редкой породы людей, для которых кинохроника — не просто фиксация факта, а способ говорить с вечностью. Он не выстраивал кадр искусственно — он ждал, пока жизнь сама выстроит его перед объективом. Помню, как на съёмках одного из его фильмов о восстановлении Сталинграда он простоял три часа на морозе, дожидаясь, пока из-за развалин выйдет старуха с котомкой. «Видишь, — шепнул он мне тогда, — это не постановка. Это сама история идёт».
Он стал народным артистом РСФСР, лауреатом двух Государственных премий, но для меня он всегда оставался тем самым человеком, который умел слушать тишину. Его фильмы — о хлебе, о земле, о космосе и о людях — не были парадными. В них чувствовалась та самая саратовская степная горечь, которую он пронёс через всю жизнь. Документалистика для него была не ремеслом, а исповедью.
В жизни Анатолий Александрович был человеком замкнутым, почти аскетичным. Он не любил шумных застолий и пафосных речей. В перерывах между съёмками мог часами сидеть в монтажной, переставляя плёнку с одного мотовила на другое, и курить, глядя в одну точку. Наверное, так рождался его уникальный монтажный ритм — замедленный, тягучий, как волжская вода. Он не стерёг свои секреты, но и не выставлял их напоказ. Молодые режиссёры боялись его строгого взгляда, но обожали его правоту.
Ушёл он в последний день зимы 2004 года. Казалось, с ним замолкла целая эпоха — та, что умела смотреть на мир не через призму пропаганды, а через увеличительное стекло человеческого сердца. Его фильмы остались — они лежат в архивах, но стоит их включить, и ты слышишь не голос диктора, а шум времени, тот самый, который он ловил, затаив дыхание, всю свою долгую жизнь.