20 января 1896 - 21 марта 1966
Евгений Васильевич Калужский
1896 — 1966
В полумраке закулисья, где пахнет старым деревом, гримом и пылью от бархатных занавесей, стоит человек с томиком Чехова в руках. Он не на сцене, но его тихий, вкрадчивый голос, раздающийся в момент смены декораций, для труппы не менее важен, чем реплики софитов. Это голос помощника режиссёра, дирижёра невидимого оркестра, где каждый стул, каждый парик и каждый вздох актёра должны слиться в безупречную гармонию. Так начинались его вечера, его жизнь — в святая святых Художественного театра.
Он пришёл в искусство не с парадного входа. Сын управляющего имением из Тамбовской губернии, он впитал в себя и степной простор, и тягу к чему-то большему, что влекло в столицы. Москва, университет… но истинным университетом для него стал не юридический факультет, а театральные подмостки. Судьба привела его в Первую студию МХТ, ту самую легендарную кузницу талантов, где царили идеи Станиславского и где учились будущие гиганты сцены.
Его путь в театре — это история верности одному месту и одной идее. Он не метнулся по разным коллективам в поисках славы, а накрепко связал свою судьбу со МХАТом. Сначала как актёр, воплощавший на сцене, в основном, характерные и эпизодические роли. Его типаж, его манера не претендовали на первые планы, но без таких фигур, как он, не сложился бы тот самый знаменитый ансамбль, слава которого гремела на всю страну. Он был частью этого живого организма, его нервом и памятью.
Подлинный масштаб его личности раскрылся не в лучах рампы, а в организаторской, педагогической и административной работе. Он стал правой рукой великих режиссёров, незаменимым помощником, на котором держался сложнейший механизм постановок. В 1948 году государство отметило этот титанический, часто невидимый зрителю труд, присвоив ему звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР. Позже он возглавит музей МХАТ, став хранителем его огня, летописцем его легенд. Его кинематографические работы, такие как роль в фильме «Человек в футляре», были лишь эхом его главной страсти — театра.
Он был человеком, чьё присутствие ощущалось по результату, а не по громкому голосу. Скромный, педантичный, бесконечно преданный делу. Он не создавал себе культа, но без его кропотливой работы культ МХАТа мог бы и не сложиться. Он умел соединять творческую мечту с суровой реальностью репетиционного графика, вдохновение — с дисциплиной.
Сегодня его имя знают в основном историки театра. Оно не гремит со афиш, как имена тех, кого он выводил на сцену. Но в фундаменте того, что мы называем великим русским театром XX века, есть и его кирпич. Его наследие — это отлаженная система, традиция, переданная следующим поколениям, и сотни спектаклей, в успехе которых была и его незримая доля.