6 июля 1933 - 26 января 2005
Георгий Пантелеймонович Горлышков
6 июля 1933 — 26 января 2005
Если бы он родился в семье потомственных каменщиков, возможно, его имя стояло бы на типовых панельных кварталах. Если бы время выбрало иное — например, эпоху петровского барокко, он проектировал бы дворцы для императоров. Но судьба распорядилась иначе: Горлышков стал тем, кто переводил театральный шепот и овации в бетон и стекло, кто умел делать сцену не декорацией, а живым механизмом. Он пришел в профессию, когда советская архитектура искала монументальность, а нашел он в ней — воздух.
Представьте другую страну — не ту, что поднималась из пепла войны, а, скажем, тихую Швейцарию. Там мальчик мог бы играть среди Альп и мечтать о дирижерской палочке. Но Георгий родился в 1933 году в СССР. Его детство пахло известью и глиной — отец, Пантелеймон, был простым строителем. Маленький Жора, возможно, не знал, что его будущее высечено в тех руинах, которые он видел вокруг. Пока другие дети гоняли мяч, он собирал обломки кирпичей, выкладывая из них невесомые арки. Война отняла у него школу, но подарила странный дар: видеть в хаосе разрушения скелет будущего здания.
Будь он итальянцем, его вдохновляли бы руины Форума. Будь он американцем середины века — небоскребы Майлса ван дер Роэ. Но Горлышков учился в советском вузе, где архитектором называли того, кто умел втиснуть душу в квадратные метры. Становление его пришлось на хрущевскую оттепель — время, когда вдруг заговорили о простоте и функциональности. Он мог бы остаться автором типовых кинотеатров, если бы не одна особенность: его слух. Нет, не музыкальный — архитектурный. Он слышал, как звучит пустой зал.
Самой яркой звездой в его короне стал театр в Улан-Удэ, за который в 1972 году он получил Государственную премию. Представьте себе степь, морозный воздух Бурятии и вдруг — здание, которое не замыкается в себе, а раскрывается навстречу ветру. Горлышков спроектировал его так, что каждый угол, каждый проход подчинялся одному закону: акустике. Он мог бы сделать фасад тяжелым, как бетонный занавес, но вместо этого создал иллюзию легкости. Позже были Камчатка, Вологда, другие города. Он не строил столичные гиганты — он создавал провинциальные жемчужины. Настоящий талант, считал он, это когда деревянный пол сцены звенит под босыми ногами актера.
Коллеги вспоминали его как человека замкнутого, почти аскетичного. В мире, где архитекторы часто были публичными фигурами, Горлышков предпочитал говорить через здания. Заслуженный архитектор РСФСР, он не стремился к лозунгам на фронтонах. Его «почерк» легко узнать: это не обилие колонн, а странное чувство, будто здание дышит. Он мог бы стать диссидентом или певцом сталинского ампира, но выбрал золотую середину: современность, которая не кричит, а шепчет.
В 2005 году его не стало. Но театральные залы, рожденные его карандашом, продолжают собирать зрителей. Если вы войдете в один из них, обратите внимание на кресла — они стоят под таким углом, что даже с последнего ряда сцена кажется родной. В этом его наследие: не в мемориальных досках, а в том, как аплодисменты разлетаются под сводами.