Бруни Татьяна Георгиевна
1902–2001, 99 лет
художник-постановщик, Мариинский театр
***
Уроки музыки и эскизы на подоконнике
В доме, где маленькому Сергею Прокофьеву давал уроки музыки Георгий Юльевич Бруни, царил воздух искусства. Все члены семьи владели инструментами, а девочка Таня, дочь музыканта, с детства не просто смотрела спектакли — она впитывала их, танцевала сама и, кажется, уже тогда видела мир не иначе, как через призму сцены. Эта девочка, родившаяся в Санкт-Петербурге осенью 1902 года, была из той самой итало-швейцарской династии Бруни, что дала России знаменитого живописца Фёдора Бруни. Но её судьбой стал не холст, а театральный занавес.
Она училась у лучших: сперва в «детском классе» Академии художеств у Шухаева, затем в школе Общества поощрения художеств, а после — во ВХУТЕИНе, где её наставниками были О. Э. Браз, Н. Э. Радлов и сам К. С. Петров-Водкин. Выпустилась Татьяна Георгиевна как художник-пейзажист, но жизнь распорядилась иначе. Театр, который она так любила с детства, позвал её навсегда.
От «Мимолётностей» до «Болта»
Первой её театральной работой стало оформление балета Прокофьева «Мимолётности» в 1923 году — в Петроградском институте ритма совершенного движения. Это была эпоха небольших, мобильных коллективов, и Татьяна Бруни вместе с мужем Георгием Коршиковым работала со многими из них: «Молодой балет» Георгия Баланчивадзе (будущего Джорджа Баланчина), Театр пролетарского актёра, «Стройка», «Ансамбль». В этих странствиях она сосредоточилась на костюмах — минималистичных, но точных.
Настоящий прорыв случился в 1931 году, когда она вместе с мужем оформила балет «Болт» Дмитрия Шостаковича в Кировском (бывшем Мариинском) театре. Эскизы костюмов к «Болту» были выполнены в эстетике кубизма — один из последних всплесков авангарда в советском искусстве. Неслучайно спустя десятилетия одна из выставок русского авангарда получит название «От Малевича до Бруни». Позже, в Малом оперном театре, она создаст оформление к «Тщетной предосторожности» — работу, которую критики отметят за изящество линий и мягкость акварельных красок.
Блокада, эвакуация и «Лебединое озеро» в Перми
Война расколола жизнь. Муж Татьяны Георгиевны погиб на фронте. Зимой 1941–1942 годов в блокадном Ленинграде от истощения умерли её отец и брат. Сама она, в тяжелейшем состоянии, была эвакуирована в марте 1942 года в Молотов (Пермь), куда переехал Ленинградский театр оперы и балета имени Кирова.
Именно там, в эвакуации, раскрылась её сила. Несмотря на голод и холод, она оформила целый ряд спектаклей: «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Тщетную предосторожность», «Спящую красавицу», «Жизель», «Ромео и Джульетту». В декабре 1942 года она создала костюмы для премьеры балета «Гаянэ» Арама Хачатуряна (декорации делал Н. И. Альтман). Её связь с Пермью не прервалась и после возвращения в Ленинград — она ещё не раз оформляла спектакли для Пермского театра оперы и балета.
Творческая личность
Татьяна Георгиевна прошла долгий творческий путь — её последние работы для театра были выполнены, когда ей было около восьмидесяти лет. За свою жизнь она оформила 24 спектакля в Ленинградском Малом театре оперы и балета, работала в Кировском театре, в БДТ имени Горького, в Театре имени Пушкина, в Кукольном театре Евгения Деммени, в Ленинградском цирке, в Балете на льду и Мюзик-холле. Но главной её стихией оставался балет.
Она не просто рисовала костюмы — она создавала атмосферу. Её стиль менялся вместе с эпохой: от авангардных форм 1920-х до классической ясности послевоенных лет. Она умела быть разной, но всегда оставалась узнаваемой. В 1950 году за свои работы она была удостоена Сталинской премии второй степени, а в 1960-м — звания Заслуженного деятеля искусств РСФСР.
Наследие
Татьяна Георгиевна Бруни не только создавала спектакли, но и передавала своё мастерство. Она преподавала на постановочном факультете Ленинградского государственного театрального института имени Островского, который создал и возглавлял Н. П. Акимов. Её ученики впитывали не просто технику, а то чувство меры и вкуса, которое она пронесла через всю жизнь.
Она ушла 19 сентября 2001 года в Санкт-Петербурге, не дожив чуть больше месяца до своего 99-летия. Эскиз её костюма Цезарины к спектаклю «Лестница славы» 1936 года хранится в Третьяковской галерее. Её работы — это не просто музейные экспонаты. Это живые свидетельства того, как художник может стать голосом целой эпохи, оставаясь при этом верным себе.
Поделитесь воспоминаниями
Если вы знали этого человека лично или располагаете архивными фотографиями — оставьте своё воспоминание в комментариях. Каждое слово памяти бесценно.
Страница памяти на vkorni.com
