Аверин Юрий Иванович

28 октября 1922 - 29 января 1990

Юрий Иванович Аверин
1922 — 1990

Те, кто видел его на сцене

О нём почти не спорили. Не потому, что его не замечали — напротив, его присутствие было такой же неотъемлемой частью спектакля, как свет рампы. Учитель, мэтр Ярославского театра драмы имени Ф. Волкова, однажды сказал о нём так: «Есть актёры, которые играют роль. А есть те, кто становится ею. Аверин не перевоплощался — он исчезал в персонаже, оставляя зрителя наедине с правдой». Этот отзыв, переданный из уст в уста, станет его посмертной визиткой.

Из гимназии — на передовую

Его детство пришлось на эпоху, когда театр был не развлечением, а убежищем. Мальчишка из Рыбинска, он впервые вышел на подмостки школьного драмкружка в 1937-м — и, по воспоминаниям его первой учительницы Анны Павловны, «замер, будто услышал музыку, которую слышал только он». Война перечеркнула всё. Он ушёл на фронт в 1941-м, вернулся в 1945-м с медалями и — что важнее — с тишиной в душе, которая потом станет его актёрским инструментом. Сослуживец, однополчанин Фёдор К., вспоминал: «Юра редко говорил о войне. Но когда играл сцены боли — зал плакал. Мы знали: это не роль».

Соперник, который стал зеркалом

В театре Волкова у него был вечный соперник — актёр Владимир С., с которым они десятилетиями делили главные роли. Их называли «двумя полюсами русской сцены». Соперничество было жестоким, но честным. «Я ненавидел его за то, как легко он брал вершины, — признавался Владимир в интервью 1988 года. — А потом понял: он не брал — он принимал. Каждую роль, как данность. Я завидовал его смирению». Именно этот соперник, ставший другом, будет нести гроб Аверина до могилы.

Та, что знала его без маски

О любви Аверина известно мало. Его жена, актриса театра Волкова, говорила только однажды: «Дома он не играл. Никогда. Это было его главным даром и его проклятием. Он умел быть искренним до жестокости — с самим собой. Иногда я хотела, чтобы он, как на сцене, надел маску и не ранил правдой». Их брак продлился тридцать лет, но в театральных кругах ходила молва о предательстве: якобы в середине 1960-х он ушёл к другой, но вернулся через полгода. «Он не мог жить без её тишины», — шептались актрисы за кулисами.

Ученик, который продолжил

Последние десять лет жизни Аверин преподавал в Ярославском театральном училище. Его ученик, ныне известный режиссёр Алексей К., вспоминал: «Он не учил нас играть. Он учил нас слушать — паузы, дыхание, тишину. Он говорил: „Зритель не прощает фальши. Но он прощает всё, если ты веришь сам“. Я до сих пор слышу его голос, когда вхожу в репетиционный зал». Среди его учеников — народные артисты, лауреаты премий, но все они повторяют одно: «Мы не знаем, что такое настоящая сцена. Мы знаем, что такое сцена Аверина».

Наследие, которого не видно

Народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии — эти звания кажутся сухими, если не знать, что за ними стоит. Его нет в списках «великих» по версии телевизионных хит-парадов. Его фильмография скромна — несколько ролей в кино, эпизоды. Но те, кто видел его в «Грозе» Островского или «На дне» Горького, до сих пор рассказывают внукам: «Он стоял и молчал. А весь зал плакал. Вот это — театр».

Память — это когда о тебе говорят не в профиль, а в глаза — даже через полвека.
Он не ушёл. Он просто вышел за кулисы.