2 июля 1941 - 9 августа 1996
Людмила Анатольевна Сошинская
2 июля 1941 — 9 августа 1996
Она не оставила мемуаров, не давала громких интервью, не любила говорить о себе. Всё, что мы знаем о Людмиле Сошинской, — это отражения в чужих воспоминаниях. Её учитель, её равнодушный соперник, тот, кто предал, и те, кто продолжал её дело, — каждый из них держит осколок её зеркала. Сложи их вместе — и увидишь скульптора, который работал не с мрамором, а с самой человеческой болью.
Сергей Тимофеевич Конёнков, патриарх русской скульптуры, заметил её в Суриковском институте случайно. Она сидела в углу мастерской, лепила голову старухи — грубую, с морщинами, похожими на трещины высохшей земли. Он подошёл, долго молчал, а потом сказал: «Ты не лепишь форму. Ты лепишь время». Конёнков не брал учеников, но для неё сделал исключение. Он учил её видеть не тело, а душу, спрятанную под кожей. Именно он первым заметил, что её руки чувствуют материал до того, как она принимает решение.
Её главный соперник был не человеком, а эпохой. В 1970-е, когда в советской скульптуре правили монументальные формы и героические позы, она лепила худых, усталых людей — дворников, старух у подъездов, девочек с отрешёнными лицами. Её коллеги по Союзу художников крутили пальцем у виска: «Сошинская лепит быт, а не искусство». Один из самых известных скульпторов того времени, чьё имя мы опустим, публично сказал: «Это не скульптура. Это гипсовая журналистика». Но она не спорила. Просто однажды принесла на выставку фигуру женщины, согнутой под тяжестью невидимого мешка, и все вдруг замолчали. Потому что в каждой морщине её статуй была правда, которую монументы скрывали.
Она любила художника Александра К. тихо, без сцен и обещаний. Они вместе работали в одной мастерской на Верхней Масловке. Он писал портреты, она лепила. Их роман длился десять лет — без штампов в паспорте, без совместных детей. Он говорил: «Люда, твои руки никогда не будут моими. Они принадлежат глине». Когда он ушёл к другой, она не плакала. Вместо этого она вылепила его посмертную маску — за десять лет до его смерти. Потом много лет держала её в ящике стола. Никто не знал, зачем. Но все, кто видел эту маску позже, говорили, что это была самая живая вещь, которую она когда-либо сделала.
В 1988 году к ней пришёл коллекционер из Москвы, представительный, с мягким голосом. Он уговорил её отдать несколько работ на «временную выставку» в частную галерею. Она верила — дала лучшие: «Девочку с голубем», «Старуху с котом», «Мальчика, читающего письмо». Он исчез вместе со скульптурами. Она искала его три года, писала письма, звонила. Нашла в 1991-м — он продал её работы в Европу как «анонимного автора XIX века». Когда она позвонила ему, он сказал: «Людмила Анатольевна, кто вы? Я вас не знаю». Она повесила трубку. Никогда больше не упоминала его имя. Но с того дня начала лепить только маленькие, почти карманные фигурки — чтобы никто не мог их украсть.
Её единственный ученик, скульптор Дмитрий Каминский, пришёл к ней в 1993-м, когда она уже болела. Он был грубым, неотёсанным, с руками, которые ломали глину чаще, чем формировали. Она взяла его, потому что он напоминал ей её саму — такую же злую и одинокую. Он вспоминал: «Она не учила меня технике. Она учила меня слышать камень. Говорила: "Если ты не слышишь, как мрамор хочет лечь, не бери резец"». Он сохранил её мастерскую, её инструменты, её запах масла и сырой глины. Сегодня он говорит: «Я леплю не свои скульптуры. Я просто перевожу её невысказанные мысли».
После её смерти в августе 1996 года осталось около двухсот работ. Ни одной в музеях. Ни одной на пьедесталах. Они стоят в частных квартирах, у друзей, у случайных людей, которые когда-то купили их за копейки на вернисажах. Её «Девочка с голубем» живёт на полке в трёхкомнатной квартире в Новосибирске — хозяйка каждое утро вытирает с неё пыль. Её «Старуха с котом» греется на подоконнике в коммуналке на Петроградской. Никто не знает, что это Сошинская. Но все знают, что эти фигурки — живые.