Сен-Леон Артюр
1821–1870, 49 лет
артист(ка) балета, Мариинский театр
***
Скрипка и танцевальные туфли
Он мог бы стать великим скрипачом — брал уроки у самого Паганини. Но выбрал сцену, где его инструментом стало собственное тело, а музыкой — ритм балетного шага. Артур Сен-Леон, француз, который покорил европейские столицы и на целое десятилетие стал главным хореографом русского императорского балета, был человеком редкой двойной одаренности. В его жилах текла музыка, а в ногах жила страсть к танцу. Он соединил эти две стихии, чтобы создать нечто совершенно новое — зрелище, от которого у публики захватывало дух.
Происхождение и путь к сцене
Артур-Мишель Сен-Леон, при крещении получивший имя Шарль Виктор Артюр Мишель, родился в 1821 году. Первые уроки музыки и танца он получил от отца, Мишеля Сен-Леона, который сам был танцовщиком и музыкантом. Семья жила в Штутгарте, где мальчик и начал свой путь. Позже он вернулся в Париж, чтобы стажироваться у прославленного танцора Франсуа-Фердинанда Декомба, известного под сценическим именем Альбер. Но главным его учителем в музыке стал сам Никколо Паганини — великий скрипач, передавший юному дарованию секреты виртуозного владения смычком. Вторым наставником по скрипке был знаменитый Йозеф Майзедер.
На сцену Сен-Леон вышел в 1835 году в Мюнхене, а в 17 лет уже получил приглашение в Брюссель, в престижный театр Ла Монне, где стал первым танцором. Выше этой должности был только статус «звезды балета». Он работал в труппе знаменитого хореографа Жюля Перро, исполняя ведущие партии в его балетах — «Эсмеральда» и «Ундина» на музыку Цезаря Пуни. Но Сен-Леону было тесно в рамках только исполнителя. Он начал ставить сам. Первой его работой стал балет «Маркитанка» (или «Прачка») на музыку того же Пуни, где главные партии исполнили он сам и итальянская балерина Фанни Черрито. Успех был оглушительным. Сен-Леон перенёс спектакль на сцены Парижской оперы и Лондонского театра Её величества. В 1845 году Фанни Черрито стала его женой, но их брак продлился недолго — до 1851 года.
В Мариинском театре
В конце 1850-х годов Сен-Леон получил приглашение в Россию. Страна жадно впитывала всё новомодное, и французский хореограф, сменив на посту главного императорского балетмейстера Жюля Перро, поселился в Санкт-Петербурге на Никольской улице. 1 сентября 1859 года был подписан контракт с Дирекцией Императорских театров, и уже 13 сентября он поставил свой первый спектакль — «Жовита, или Мексиканские разбойники». С этого момента и на целых десять лет, с 1859 по 1869 год, русскую сцену заполонили его «дешёвые зрелищные балеты», как их называли критики. Он работал на сцене Большого Каменного театра в Петербурге и Большого театра в Москве, возрождая свои старые европейские постановки и сочиняя новые — специально для русской публики.
Одной из самых значительных его работ стал балет «Конёк-горбунок» по сказке Петра Ершова на музыку Цезаря Пуни. Сен-Леон сам написал либретто. По преданию, русские артисты сами предложили ему эту сказку, и он, пользуясь их советами, за несколько вечеров разработал сценарий. Но ершовская сказка была острой сатирой, и Сен-Леон, служивший русскому императору, не мог допустить вольностей. Он подверг сюжет многочисленным переделкам: вместо Иванушки главной героиней стала Царь-девица, а царя заменил турецкий хан. Так появился «Конёк-горбунок, или Царь-девица» — первый балет на русскую национальную тему, поставленный иностранцем.
Творческая личность
Сен-Леон был мастером сценических эффектов. Он не искал в образах глубокого философского содержания — его не привлекали темы романтического балета. Он хотел покорять зрителя внешним блеском, причудливостью, яркостью. Его постановки носили развлекательный характер: в них было много трюков, красочных танцевальных выходов и технических фокусов. Он использовал чудеса технических новшеств: настоящую воду для фонтанов и водопадов, газ для световых эффектов, дуговые электрические фонари, чтобы освещать танцовщиц лучами. Балерины танцевали на огромных клавишах рояля, а танцовщики выезжали на велосипедах, словно в цирке. В классический балет он смело вводил народную стилистику, используя характерные танцы 50 народностей.
Российский критик Ю. А. Бахрушин писал, что Сен-Леон выработал новый метод проведения классных занятий, который давал чрезвычайно эффектные результаты. Он не стремился всесторонне развить технику исполнителя, а доводил сильные стороны его дарования до такого совершенства, которого раньше ни у кого не было.
Наследие
Артур Сен-Леон оставил после себя не только яркие, но спорные спектакли. Он был автором одной из систем записи танца — «Сценохореографии», которую опубликовал в 1852 году в Париже. Он развил принцип нотации на пятилинеечном стане, соединив его с нотным станом, что позволяло фиксировать точную музыкальную длительность каждого движения. Этот метод ещё долго использовался в системах XIX–XX веков. Он создал абстрактные знаки для записи, кроме изображения корпуса, головы и рук.
Он ушёл из жизни в 1870 году, не дожив нескольких дней до своего 49-летия. Но его имя навсегда вписано в историю балета — как имя человека, который принёс на сцену не только виртуозный танец, но и дух изобретательства, смелости и неутомимой фантазии.
Поделитесь воспоминаниями
Если вы знали этого человека лично или располагаете архивными фотографиями — оставьте своё воспоминание в комментариях. Каждое слово памяти бесценно.
Страница памяти на vkorni.com
