Мастер сценического пространства — театральный художник и сценограф
Давид Львович Боровский-Бродский (2 июля 1934, Одесса — 6 апреля 2006, Богота) прожил жизнь, целиком отданную театру: от первых шагов на киевских сценах до признания на самом высоком государственном уровне — и до последнего дня оставался художником в буквальном смысле слова.
Путь от Одессы до Таганки
Всё началось в Киеве: художественная школа, затем — театральные подмостки с пятнадцати лет. Первая самостоятельная работа появилась в 1956 году — комедия Эдуардо Де Филиппо в постановке Ирины Молостовой. Девять лет спустя, уже на оперной сцене Театра имени Шевченко, он оформил «Катерину Измайлову» Шостаковича — спектакль, который сам композитор ценил особо. В 1966 году Боровский принял приглашение Бориса Львова-Анохина и переехал в Москву. С 1967 года началось его тридцатилетнее сотрудничество с Театром на Таганке и Юрием Любимовым — союз, подаривший сцене такие работы, как «А зори здесь тихие», «Живой» и «Гамлет».
Соавтор великих режиссёров
Боровский умел говорить на одном языке с самыми разными художниками театра. Лев Додин, Анатолий Эфрос, Валерий Фокин, Галина Волчек, Иосиф Райхельгауз — каждый находил в нём точного и чуткого партнёра. За десятилетия работы он был удостоен звания Народного художника Российской Федерации (1994) и Народного художника Украины (2004), Государственной премии России (1998) и Премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства (2003). С сентября 2002 года он занимал должность главного художника МХАТа имени Чехова. Рядом всегда была жена — Марина Боровская, впоследствии создавшая его музей-мастерскую. Сын Александр продолжил дело отца, став известным театральным художником.
Последний приют
Смерть настигла его в Боготе 6 апреля 2006 года — он приехал туда на открытие собственной персональной выставки и скончался от инфаркта. Тринадцатого апреля Давид Львович был похоронен в Москве, на Троекуровском кладбище.
Светлая память мастеру, чьи декорации живут дольше, чем длится спектакль.
